不定期ベース解説シリーズ、ちょっとマキでいきます。
1年かかっちゃうのマズいから、、、
この曲のレコーディングではSSでも使ったtop dog のjazz bassタイプを使いました。
エフェクターは特に使ってません。
アンプのgainを高めにしてアンプをちょっと歪ませています。
そうそう、演出家出演のレコーディングでは全てアンプはampeg B-15(フライトジャケットではない)を使いました。
↓これ、レック終わりの記念に撮ったやつ
ヴィンテージってやつですね、最近レック現場では人気なようで。
スピーカー1発だから位相を気にしなくていいし。
ちなみヘッド部分をひっくり返してキャビネットの中に収納できるとゆう優れもの!
演出家出演の中では一番ロックベースかなと思っています。
特にそこまで凝ったことはしていないので(ラスサビ後半はちょっとややこしいけど)けっこう気合い勝負とゆうか、
あ、でも2Aの前半はドラムとしっかり合わないと成り立たないのでここはちょっと苦労した思い出があります。ライブでもここは結構冷静に弾いている。
シングルにもなってるフィーバーですが、他のカップリング曲は大分弾きまくってますがリードのフィーバーが一番シンプルとゆう、笑
んー、これだけだと短いか?でもこんくらいの長さが読みやすいのか?
とゆうかぶっちゃけフィーバーに関してこれといって説明するとこがあんま無いんだね。シングル曲なのに。w
2013年10月3日木曜日
2013年10月2日水曜日
M2 名前の無い鳥
お久しぶりです。
ちょうど一ヶ月ぶりの更新、このペースでいくと演出家出演ベース解説企画、なんと1年かかる!笑
なんとかペースをあげて頑張ります。
とゆうことで第2段、名前の無い鳥です。
使用機材は以前のメイン、elrick。
そう、夏からfenderのjazz bassを使い始めました。
やはりスタンダードな物は使い勝手が良い。
elrickもどこかのタイミングで使いたいですが、、、
エフェクターはイントロからギターinまでの白玉系のところでコーラスをかけています。
tc electronic STEREO CHORUS+
三澤の私物ですが僕のボードにかれこれ3年くらい乗っかってます。笑
あと2Aのところで歪み、SSでも使ったcrewsのSVD
ちなみにライブでは2Aの『一瞬を〜切り取って〜♪』の直前のチョーキングだけディレイもかましてます。派手にいきたいのでね。
CDでもエンジニアさんにディレイをかましてもらいたかったのですがディレクターに
「2年後くらいに聴いた時、恥ずかしく思うぞ。笑」と言われ却下に、
確かに言ってる意味は分かる。
音楽やってない人に分かりやすく説明すると、4、5年前の自分のブログとか見ると文章が若くてすごい恥ずかしく思ったり、って、ありません?
おそらくそんな感覚です。
いやー、形に残る物を作ってるって怖いですねー。笑
フレーズとしてはイントロからのオクターブだったり2Aのチョーキングだったり、インパクトのあることやりつつ
1A後半の8ビートだったり、サビの8ビートの流れる感じだったり、いわゆるベースらしいプレイも出来たかなと思っています。
ライブでやるようになって気付いたことですが、この曲は他のパスピエの曲に比べていかに8のルート弾きの気持ち良いノリを出せるかが、バンドで良い演奏が出来るこどうかの鍵になっているなと感じてます。
もちろん他の8ビートの曲でも8ビートのルート弾きは非常に大事なんですが、バンドのアレンジも関係しているのか、比重が強いとゆうか、改めてルート弾きって奥が深いなーとね。
ちなみに2Aのチョーキング、ライブで見て初めてベースだと気付く人もいるみたいで、そうゆうのはちょいと嬉しいですね。ベースっぽくないベース
ギタリストの長岡亮介さんについて椎名林檎さんが
「彼のすごいところはギターっぽくないところ」
みたいなことを昔言っていて、まさにその通りだなと。
僕も、ここぞ!とゆうところで枠から敢えて外せるようなベースをもっと弾けるようにしたいですね。これはテクニックとゆうよりセンスなんだろうけど、
ただまあ、、ベースが完全にベースっぽくないのもまずいけど、
何事もバランスだねー
ちょうど一ヶ月ぶりの更新、このペースでいくと演出家出演ベース解説企画、なんと1年かかる!笑
なんとかペースをあげて頑張ります。
とゆうことで第2段、名前の無い鳥です。
使用機材は以前のメイン、elrick。
そう、夏からfenderのjazz bassを使い始めました。
やはりスタンダードな物は使い勝手が良い。
elrickもどこかのタイミングで使いたいですが、、、
エフェクターはイントロからギターinまでの白玉系のところでコーラスをかけています。
tc electronic STEREO CHORUS+
三澤の私物ですが僕のボードにかれこれ3年くらい乗っかってます。笑
あと2Aのところで歪み、SSでも使ったcrewsのSVD
ちなみにライブでは2Aの『一瞬を〜切り取って〜♪』の直前のチョーキングだけディレイもかましてます。派手にいきたいのでね。
CDでもエンジニアさんにディレイをかましてもらいたかったのですがディレクターに
「2年後くらいに聴いた時、恥ずかしく思うぞ。笑」と言われ却下に、
確かに言ってる意味は分かる。
音楽やってない人に分かりやすく説明すると、4、5年前の自分のブログとか見ると文章が若くてすごい恥ずかしく思ったり、って、ありません?
おそらくそんな感覚です。
いやー、形に残る物を作ってるって怖いですねー。笑
フレーズとしてはイントロからのオクターブだったり2Aのチョーキングだったり、インパクトのあることやりつつ
1A後半の8ビートだったり、サビの8ビートの流れる感じだったり、いわゆるベースらしいプレイも出来たかなと思っています。
ライブでやるようになって気付いたことですが、この曲は他のパスピエの曲に比べていかに8のルート弾きの気持ち良いノリを出せるかが、バンドで良い演奏が出来るこどうかの鍵になっているなと感じてます。
もちろん他の8ビートの曲でも8ビートのルート弾きは非常に大事なんですが、バンドのアレンジも関係しているのか、比重が強いとゆうか、改めてルート弾きって奥が深いなーとね。
ちなみに2Aのチョーキング、ライブで見て初めてベースだと気付く人もいるみたいで、そうゆうのはちょいと嬉しいですね。ベースっぽくないベース
ギタリストの長岡亮介さんについて椎名林檎さんが
「彼のすごいところはギターっぽくないところ」
みたいなことを昔言っていて、まさにその通りだなと。
僕も、ここぞ!とゆうところで枠から敢えて外せるようなベースをもっと弾けるようにしたいですね。これはテクニックとゆうよりセンスなんだろうけど、
ただまあ、、ベースが完全にベースっぽくないのもまずいけど、
何事もバランスだねー
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